Fake News. A pesar de estar tan en boga en nuestros días, Shakespeare ya era consciente de la utilidad de este recurso a la hora de destruir destinos y por ello lo empleó como una de las «estrategias del mal» con las que Yago se vengaría de Otelo, y que lo convertirían en el antagonista más despiadado. No en vano rivaliza en importancia con Ricardo III.
Harold Bloom analiza la figura de un Yago resentido y envidioso, dolido por no obtener el ascenso del que se creía merecedor. Lo define como «un pirómano que quiere prender fuego a todo y a todos». Sus deseos de venganza no conocen límites y su perseverancia y astucia lo llevarán a desarrollar una serie de estratagemas que en nuestros días se han convertido en mandamientos del maligno arte de la manipulación.

«Cuánto pesa una cabeza humana», que lleva como subtítulo «Diario de un virus coronado por el miedo», no es un diario de la pandemia al uso. Nos encontramos ante un extenso y singular poema que las fechas entrecortan y en el que Alfonso Armada va devanando un diálogo con nombres queridos y familiares: Celan, Glück, Weil, Mandelstam, Carson, Ajmátova, Cioran, Forché… fragmentos de poemas que lo acompañan para pensar y preguntarse qué sentimos en este presente mórbido y mortal. En cincuenta días (desde el domingo 15 de marzo hasta el domingo 3 de mayo) se hacen presentes, además de estas voces poéticas, la música y una suerte de mnemotecnia personal y colectiva –el autor cubrió en su momento, como periodista de El País, el cerco de Sarajevo o el genocidio de Ruanda, con textos dolorosos recogidos en libros memorables–.

Resulta llamativa la unidad lírica presente en Sombras, incendios y desvanes pese a la diversidad de voces, estilos y poéticas que congrega. Esta unidad procede de una cierta atmósfera plomiza pero siempre plena en hallazgos. Digamos que se trata de un expresionismo poético, un recorrido que abarca los distintos modos del saber de cada voz aquí recogida. Una herida, o su decidido restañamiento, recorre un ambiente, en un inicio más gris, y una naturaleza, real y humana, que se hace cada vez más fuerte, abierta, sólida. La solidez viene de las aguas que han regado esta raíz: Ovidio, Eminescu, Celan, Isanos… combustible que prende y arde fuego a estas voces que conversan con Frida Kahlo, Italo Calvino, sombras que se acompañan de sí mismas en profunda introspección sobre la historia y su posible devenir. Esta atmósfera se refleja a su vez en las formas poéticas y en los temas abordados: la destrucción, el suburbio, la acedía… pero también, en la reconstrucción de esa voz que han soñado y deseado. Las oímos, filólogas, filósofas, historiadoras, traductoras, editoras… Lúdicas, irreverentes, dueñas de su voz.

El rey Lear es otro de los personajes de Shakespeare que se ha convertido en un universal de la literatura. El monarca, de unos ochenta años -al igual que Bloom- es la figura por antonomasia de la autoridad y uno de los héroes más trágicos y conmovedores de Shakespeare.
«Lear es un libro breve y excelente que tiene una profundidad de observación adquirida a lo largo de toda una vida de estudio».
Publishers Weekly

Un mundo presidido por la ausencia de Dios. No hay distancia contemplativa. Hay vacío, conmoción. Esto es Oratorio. Un lugar de enunciación desde el cual percibir una orfandad mayúscula. Un extrañamiento radical. Una pieza musical desnuda que se aferra ?como dice el epígrafe inicial de Malebranche? a la atención como «plegaria natural del alma».
Las preguntas de Oratorio, formuladas desde la primera persona del plural, ajenas a la rabia o a la tentadora primicia de la liberación, bien podrían leerse como un canto a la perplejidad, a «la intuición que piensa», a esa conciencia que sabe, sin saberlo, que en el carozo de «la oscuridad que somos» algo debe celebrarse pues «lo que sigue es una fiesta/de perspectivas más que humanas».

¡Oh! Dejad que la palabra rompa el vaso es un recorrido por las tendencias poéticas más relevantes de los últimos dos siglos.
El presente volumen recoge una muestra de las voces que durante quince años han ido conformando la Colección Poesía de Vaso Roto Ediciones, conjunto que nace con vocación zahorí y el muy preciso anhelo de descubrir y difundir obras que, con el paso del tiempo, devendrán clásicas, imprescindibles. Ningún libro es idéntico, para cada cubierta de los 149 títulos anteriores, Víctor Ramírez ha diseñado un dibujo o grabado distinto que se reproduce en este libro. Además, cada ejemplar incluye a manera de regalo y con la firma del artista, la reproducción del grabado de cubierta.
Este libro es para todos, conocedores o no, quienes deseen pasar horas de exquisito diálogo con creadoras y creadores de indiscutible calidad, internándose en un extrañamiento, un modo distinto de ver la realidad capaz de marcar al lector.

El cadáver que envejece dentro de su tumba comparte con nosotros la s numerosas facetas de la condición humana, que abarca tantas épocas y tantos géneros. Rob, Ed y carmen recorren caminos que muchos hemos transitado cuando menos en la imaginación. Nos muestran descarnados deseos y apetitos que, al ser amordazados, terminan por perder permanentemente su voz.
La fibra de la sexualidad es el claro hilo conductor entre tres personajes. Y, de la mano de la narración, recordamos que negarla significa negarnos a nosotros mismos y, por ende, deconstruir la otredad.
En su vínculo estrechísimo, los tres protagonistas viven historias de amor marcadas por el miedo de encarar su esencia, relaciones que lo doblegan al tiempo que los fortalecen en la certeza de que sólo se está incompleto cuando, por voluntad propia, se renuncia a los demás.

Cleopatra, una de las mujeres por sí misma más fascinantes de la historia, se convirtió también, gracias a Shakespeare, en uno de los personajes literarios más interesantes. La fusión de la historia y la literatura dieron lugar al mito. Cleopatra se nos presenta como un personaje altamente complejo, trágico y en ocasiones profundamente irritante.
En Cleopatra, soy fuego y aire, Harold Bloom analiza su relación con el personaje y, así como nuestra comprensión del Quijote o la Regenta varían según la etapa vital en la que nos encontremos, Bloom explica cómo su percepción de Cleopatra ha llegado a su cenit en la madurez.

Simónides de Ceos fue el primer poeta en aceptar dinero por su trabajo poético. Con base en este hecho Anne Carson elabora su genial exploración sobre la economía en la escritura. Su ensayo ofrece lecturas varias sobre algunos de los poemas más relevantes de Simónides junto a los del rumano, Paul Celan, judío sobreviviente del Holocausto, quien destaca por la renovación de la historia a través de la lengua. Planteando preguntas como ¿qué se pierde cuando se desperdician palabras? o ¿quién se beneficia cuando las palabras se salvan?, Carson devela el universo de ambos poetas y sus asombrosas coincidencias. Para ella, Simónides y Celan comparten similitudes en sus respectivas visiones del mundo y de la poesía.

Con Descartes y la instauración de la Modernidad, la filosofía, nos dice Alejandra Rangel, se había olvidado del estudio del ser. Fundamentada en años de lectura de Heidegger, la estudiosa nos muestra el camino hacia un pensamiento contemplativo y un habitar poético, pues son los pensadores y los poetas quienes llenan su silencio de verdad: <>, escribe.
Desde Platón el poeta no podía ser pensador pues su saber no pertenecía a la techné. El Heidegger que muestra Rangel es el que se ocupa de la verdad (Alétheia), la que se oculta y, al hacerlo, nos lleva camino al habla. La filósofa mexicana analiza la sigética de Heidegger para desentrañar lo no dicho y sí escuchado en el silencio: <> de Octavio Paz, <> de Georg Trakl, lo que está y vemos en la obra de Paul Cézanne, en donde pide ver más allá de lo que tenemos delante, la música, analizada a través de John Cage y el vacío del teatro. Trazos de lo humano en un camino sin dispersión, dotado de interés genuino.
La mirada de Alejandra Rangel, quien durante más de tres décadas leyó incansable diversas versiones de Heidegger, exige una alerta sensorial al escribir para nosotros un ensayo pleno de silencio, vacío, blancura, aquello que se dice en lo no dicho del silencio.